Rewriting The Rules of Print林道锦在《谁在缝隙里种光》的触感美学

作为旅游作家和摄影师，林道锦用8年时间走访全球17个国家，收录了380幅珍贵影像与微型旅游散文。24段旅程拼合出两个四季的循环。从格陵兰的粉红月夜、塞内加尔的静谧深蓝，到仰光的红褐色晚霞，光影在镜头下不再是冰冷的物理现象，而是拥有生命温度的叙事主体。

他大胆采用“海报书”Poster Book的极简几何形态，全书24篇旅途故事被拆解为24张可独立阅读、悬挂或收藏的 B2 尺寸大幅海报。书盒封面散落着银色烫印的颗粒，犹如树叶缝隙中洒下的微光。

这部视觉张力与质感之作，自面世以来便在业界备受瞩目——它不仅在2026年5月1日斩获了新加坡《联合早报》年度书选“最佳书籍设计奖”，更在近日揭晓的2026金点设计奖Golden Pin Design Award中，从全球23个国家及地区的数千件优秀作品中脱颖而出，成功获颁“金点设计奖标章”并强势取得决审资格，将进一步角逐象征最高荣誉的“年度最佳设计奖”与“年度特别奖”。

此前拿下《联合早报》年度书选最佳设计时，评审陈耀福便赞其“有心思、有诚意”。他说： “它最独特之处在于不像一本‘书’，而更像一本‘册’。不读的时候，它也安静地在那里，成为一种存在。更重要的是，它不做表面功夫。作者林道锦确实走访了全球17个国家，记录人与故事。而在设计上，他也找对了人——设计师李伟伦，把想法完整而克制地执行出来。这是一本‘有光’的书，他们都是‘种光的人’。”

正是林道锦、设计师李伟伦与文字编辑黄子扬的默契合作，才让这种不流于表面的克制之美得以完整呈现。书中还特别邀请了马来西亚著名插画家农夫参与其中一章的跨界合作。纪实的镜头、诗意的微型旅游散文，与斑斓奇幻的插画笔触在手工折页上巧妙交叠。

奢华的本质从不在于繁复，而在于对时间的诚意。正如《谁在缝隙里种光》所展示的，在这个一切皆可数字化的时代，手作、温润、克制且充满艺术张力的纸本媒介，才是最顶级、最无法被复制的精神奢侈品。