他画笔下的马匹，在烈焰般的颜色里冲撞、撕裂、躁动。画面带着濒临失控的力量，像暴风雨前的空气……
Eduardo Navarro爱德华多·纳瓦罗，是来自巴拿马的视觉艺术家/雕塑家，也是当代拉丁美洲表现主义艺术中极具辨识度的创作者之一。 他的作品横跨绘画、雕塑、装置与行为艺术，常以狂放的笔触、强烈的色彩、近乎失控的身体感，呈现生命深处的冲突、欲望与自由。就在1994年，他获得了哥伦比亚Gilberto Alzate Avendaño Foundation“Salón Internacional de Agosto”(国际八月沙龙 奖）。1996年，作品于日本大阪三年展获得铜奖。此后，其作品陆续在德国、意大利、西班牙、摩纳哥、南非、美国、哥伦比 亚、智利、秘鲁、墨西哥、阿根廷、中国、日本等地展出。2019年，他受邀参与位于纽约布鲁克林的非营利艺术机构Residency Unlimited驻留计划，并且在此发展出新的创作概念 ——Coocons。从他带有灵性与科幻的创作风格来推测，该新概念也许意味着保护性孵育——共生茧体。
他自学绘画。驯马、烧青铜、用火作画……每个尝试都是一 次未知，每幅作品都是燃烧生命后的结晶。今年5月，他与同为巴拿马艺术家的Gabe Wong携手，于新加坡Gallery NaWei那薇画廊举行双人展《Galloping Beyond Horizons》（骏影万里）。展览以马为核心意象展开视觉对话，也呼应Navarro常年创作中关于自由、力量、精神反叛的主题。
三十年后，受那薇画廊策展人朱慧敏邀请，重访新加坡，他喜欢满城浓郁的绿荫与秩序。他说这里的绿不是荒野，是被人理解的生命。他在乡野长大，从小与马为伴。他画的第一匹马，是一匹黑白相间的秘鲁帕索马：一只前腿高高抬起，背景黑色。后来，马不断出现在他的画里。马是他的伙伴，也是生命中重要的陪伴。与他亲密相伴的爱马离世后，他依然以自己的方式延续这份连结。那副马骨一直悬挂在他的工作室，成为这段深厚情谊的见证。在他心里，马高贵、 壮硕，能长途跋涉。若没有马，他坚信文明的进程就会慢很多。他从不计划。家庭、身体、情绪、生活……那些无法解释的重量，他也不处理，它们直接进入其作品中。他的颜色灵感来自热带。强烈的热带阳光，唤醒他内在丰富 的生命力，颜色自然呈现出来。 他擅长在各种布料上作画。形态各异的骏马，在他精心挑选的布料背景下，尤其奔放强烈。
他尝试用火创作。第一次试验，火焰窜到屋顶，差点烧掉工 作室。他用清漆固定燃烧的纹理，那种效果无法复制。他称之为生命的火。他说自己没有受过学院训练，所以没有屏障。任意挥洒，形成他的独特风格。工作室在巴拿马运河边的工业区，墙上地上全是颜料。那是他的游乐场，他什么都试。他也做青铜雕塑。在典型的铸造厂环境里，空气中全是铜粉与化学气味。他戴着面罩与手套，用强酸处理颜色。他喜欢那种真实的劳动感。艺术在他那里，可以是一种高温下的制造过程。危险，却又缓慢，而且无法完全控制。近期，Eduardo Navarro荣获巴拿马国会颁发的特别表彰，以肯定他对巴拿马文化事业的贡献，以及在维护、传承国家文化身份上的长期投入。对这位以烈马、火焰、青铜、表现主义能量见称的艺术家而言，这份荣誉回望了他超过半世纪的创作历程，也标记了他作为巴拿马文化代表人物的意义。
