老实说，接下这个采访任务，我是有点心虚的。
我庸人一个，要与屡获奖项，造诣获得艺术界奥斯卡——威尼斯双年展肯定的大师聊艺术，惟恐自己会闹笑话。
但随和的马东民说: “没事，我们就聊到哪说到哪，这样子我更喜欢。”
生于1968年的马东民，被誉为中国百位当代艺术家之一。今年6月，他受邀于Leica徕卡新加坡旗舰店内艺廊呈献个人展览《火马 ——决定性瞬间》，展出其标志 性《蓝马》系列作品。
奇怪的是，用中文在网上搜寻他的资料，都显示他生于黑龙江省大庆市，1990 年毕业于中央美术学院，现居北京; 用英文搜寻的话，都说他born in Beijing(出生于北京)，此次展览纪念特刊里也这么写。
马东民自己则说:
“我在黑龙江省出生。9岁那年上小学四年级时，画了一幅马的素描，参加市里中小学生美术比赛，得了第一名，对我 的影响很大。它激励我对艺术有自信，后来更决定专业学画画，逐渐发展出独特的风格。这一晃就是三十多年。”
毕业于中央美术学院之前，其实他曾在师范大学就读。“当时纯粹就是想上一个能继续画画的大学，而师范大学有美术系。”
不是为了可以觅教职或美术相关的工作，反倒是，能心无旁骛地创作的那段日子让他更确定，要走艺术大师这条路。
“通过作品传达思想，问题先行，技法在后。还得创立自己的风格，做别人没做过的事。” 也即是说，能大胆跨出前人 未涉足的领域，才是大师级艺术家。
先别去想名气
回首当初决定专研画画时，马东民说: “想当初(1990年代)，搞艺术的就是特别真诚去研究，去作画，完全没考虑它的经济价值。我那时候也不知道我的画能不能卖钱，就是想把这个自己喜欢的事做到极致。 后来到国外多看展览，试着参透国外大师通过怎样的体系走过来的，弄清楚之后，就沿这条路走。”
“那你还记得卖出的第一幅作品吗?”
“那是我还在中央美院上学的时候，一幅版画卖了800块人民币，被一个日本艺术机构收藏了。老实说，到我手里的是800块钱，我不知道真正的售价。但在当时，这已经让我很满足了，因为我知道这是美好的开始。”
他陆陆续续回忆起美好的岁月。
“有时候卖了画，我说我有钱了，就得请我的画家朋友们吃饭、喝酒。这是我在北京身边一群画家好友的习惯，谁卖画了就谁请客。
有个画家朋友连房租都交不上了，我就从中牵线，一位收藏家决定买下他的八张画。价格不算太贵，却足以解决他的大问题。”
但也不是每一次都有美好结局。
“另一个朋友，得了病也不去治，想把钱留给妻儿。我尝试用同个方法帮他，他却说不卖。我脑子嗡了一下，说: 这是我熟识的收藏家，他很喜欢你的作品。 这朋友的性格就是特别倔，他觉得你是在同情他。他要面子，要自尊。结果画没卖，人过了一年就死了，我一直挺遗憾的。”
讽刺的是，这朋友病逝后，马上就有画廊给他办画展，一幅画甚至拍卖出上百万人民币的价格。
“我们这个职业的道路就是这样的，很残酷，很无情。但我也觉得这是命，和你的性格与各方面有关系。 当市场不好的时候，就埋起头来画画，能有饭吃就行，不要去考虑卖画的事。因为市场和名气都不是你能驾驭的，你考虑它干嘛?
你要做的是把作品做到极致，做到受世界瞩目，自然而然的什么都来了。
我现在正好处于旺盛期，精力充沛。艺术家就像医生，越老越值钱，因为积淀了几十年的经历，会在作品中无形地带出来的。”
蓝色了几十年
马东民提到: 问题先行，技法在后。 “这是大学毕业后才领悟到的。你首先得是个思想家，先要有想传达的思想，然后用你的技法，表现出你创立的个人风格。
就像我坚持了几十年，把蓝色发挥到极致，全世界没有人这么画。我的《烟云》、《灵 境》、《蓝马》系列，都没有人这么做过。
大学毕业后，我有机会去了香港、法国等地。尤其是香港，那是我首次举办个展的地 方，感受特别深。当时我才25岁，曾萌生留在 香港的想法。但想要留下，可能就得天天思考怎么去卖画，怎么挣钱这些问题了，后来我还是决定回北京......”
之后到法国参观Claude Monet's Garden at Giverny莫奈花园，也给了他想法。
“要不是莫奈有自己的工作室，怎么可能创造出他闻名的大尺幅作品......在了解到莫奈如何一步一步慢慢把自己的画作化为现实情景之后，拥有自己工作室的想法，油然而生。
回北京后，我一边继续创作，一边把卖画的钱攒下来，直至足够买下两亩地，盖一个楼高六米的工作室。”
有了这个工作室，给了他机会去尝试其他创作方式，例如雕塑、装置艺术。
“艺术对我来说，不再局限于油画。各种材料都可以传达想法，这更为重要。”
“时尚，我认为跟当下有关系。我做的是当代艺术，自然也跟当下有关。我们要传达的思想，必须跟当下有共鸣。从这个角度来说，时尚跟艺术，有时候也是密不可分的。” ——马东民
“惟有蓝色与马，似乎是一个永远不变的主题?”我问道。
“对。蓝色我画了二十多年了，因为它是我认为色彩里面最难掌握的。蓝色系中有普蓝、群青、钴蓝、天蓝、湖蓝...... 用得好，它会变得极其高级又神秘，还有永不过时的感觉。
艺术家就是在司空见惯的东西或事物上发现一些永恒的东西。色彩上，我发现了蓝色。情感上，我觉得马很能表达人的内心世界。
我画马，传达社会百态、人性冷暖。 通过马的那种纯朴善良，去启迪我们人类有时候丢失了的东西。世界上根本就没有蓝马，全世界只有马东民在画这个。”
他还说了许多绘画心得，比方他是如何用互补色、受光冷背光暖等对比，来衬托出他画作里的蓝色，让其更为漂亮。
“研究色彩后，把它的精华给提炼出来，让观赏者产生共鸣。就算他不是专业的，也会觉得这当中好有意思。重点是要 触动观赏者的内心。
还有，你画得再像，跟照片一样，有意义吗? 你不创造，就是毫无意义。
画画跟别的行业不一样。别的行业可 以照着样板去生产——拿冰箱来说，再创 造一个品牌生产的冰箱，也是冰箱，真正了不起的是发明冰箱的人。从艺术角度来说，在发明上加一，才有意义。”
做到独一无二
对于大师级别和人工智能，马东民的想法是: “艺术家大师为什么有意义呢?因为 他创作了真正自己的语言。自己的语言被世界认可了，这才是一生追求的价值。
我们要做的，是能为人类留下一些什么的，像是作品。这比什么都珍贵。 现在，AI取代了很多行业，但我觉得对艺术不会有影响。因为真正的艺术家创立的风格语言，是要走在前面的。AI 走的是细节，信息量特别大，但只要你能走在AI的前面，AI根本取代不了你。 艺术，在于不断地创新。哪怕后来有别人学你了，也不要怕，你再继续往前走，这才是有价值的。
比如我把《蓝马》系列做得极致的时候，上升到后来这次(有机会)在意大利获奖的作品，让他们看出这是属于我们东 方的，蕴藏了中国几千年文化底蕴的好东 西，一般艺术家都取代不了。
宋代有个叫牧溪的，将近一千年中国都没认可这个人，却在日本得到极大尊崇。我在日本看到他的一些原作时，一看 震惊了。他是出家人，画作中有着高级的意境，他的才艺简直非笔墨能形容。那是真正属于全世界，超越时代的，原来(在中国)那么早就有人做到了。”
与徕卡的缘份
一般上，马东民一有灵感，就会先记录下来，再进行创作。有可能通过画笔，有可能使用照相机......
“所以才有了这次与徕卡的合作?” “是，也不是。”马东民答。 他说有了经济能力，他对相机的要求也高了，面对什么素材用什么相机，有自己一套标准。像是用来拍马时，他追求的是捕捉那个能让他激动，触动到他灵魂与情感的刹那。此时，相机必须成为他的最佳辅助，帮助他思考怎样构图、用色等。
“徕卡成为世界顶级相机，不是无缘无故的，因为它在拍人物、色彩等方面达到了极致。”这次双方合作的契机，源于一张用徕卡相机记录下来的经典画面。
“大约在2013年，我以这张照片为灵感，创作名为《世纪之吻》的画。应该是1945年，当时徕卡相机已经是最好的相 机，拍下这张在美国时代广场举行二战胜利游行时，一个水兵把身旁护士抱过来吻的黑白照片。我就是被相片中的那一瞬间画面给打动了。从人性角度来说，它表现出人们希望追求和平与爱。”
永远留在世上
下一步，马东民说也许会进军美国，因为 Whitney Biennial纽约惠特尼双年展邀请 了他。他的作品，也极有可能制成纪念邮票发行......
日后提到马东民的时候，他最希望人们说些什么?
“这是一个我没想过的问题，但经你一提，我的感觉就是: 希望几百年之后我的作品还能留下来，人们看到马东民的作 品，无论给他带来美感、新的想法，或者是艺术上的那种享受，都好。
人没了，但你的作品 / 精神还在这个世界上，还能被人欣赏，其实这样就是有意义，有价值。
我希望我能有更好的作品留下来，被更多人看到。就像我的邮票，我的跨界合作什么的，甚至是我曾为慈善事业捐出的 拍卖画作，就是我人生的价值。”
